周处除三害

昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。

旧的部分：

我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。太过时啦，土土的。

这部《周处除三害》也有同样问题。

新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。

旧的部分：

女性角色的单一，还是功能性角色。

传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。

王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。

阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。

太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。土。

女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。又开始牺牲牺牲牺牲。

报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。

合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。土。

另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。

恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。

越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。

他就是没什么共情、没什么心。打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。

而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。

最后在过程中就顿悟了？共情别人了？

我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。

最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。所以最后太柔情化、太神化了。

对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。

然后是四不像的方面：

其实就是没有做好平衡。在艺术感与说得通之中，没有平衡好。

你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。

是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。

除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。

因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。这时候观众就出戏了，没有被锁住。而是得让观众也有一样的信念感。

导致这些的原因和节奏有关。剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。

可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。满分100。

可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。

除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。那些人如何脆弱？灵修形式如何洗脑？是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？

如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。

我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

01

放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02

《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03

应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04

影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05

细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06

这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07

《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。”

这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。

从猛虎爪下救出少女，少女却不知何谓自由。 在蛟龙窟中劝返信徒，信徒宁死也盲从迷信。 尊者口言放下贪嗔痴，但不放下真金火炼。

信徒抛开世俗物质，却抛不开自我催眠。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

每个人都在自恋、意淫和幻想中，渴望救赎重获新生，再造新的自我。

然而路径和真相，比凶猛的虎，狡猾的龙，还要更胜一筹。

哪怕是除三害的周处，也无法逃避如此命运。

营销教科书《影响力》里有一个案例，我记忆很深刻，当时就在知识星球分享。 说两个教授因为个人心境抑郁，便报名参加了一个冥想灵修禅修的课，但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。 于是博士就站起来反驳主持人，有理有据，字字珠玑，清晰明了，把行骗的主持人驳的哑口无言。 甚至主持人自己都承认，自己逻辑站不住脚了。 然而，奇异的事情发生了，接下来是见证奇迹的时刻—— 在场的那些听众，报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少，反而变多了，甚至争先恐后。 你们猜猜，这是为什么？ 答案我先写《周处除三害》，边写边告诉你们。 昨天紧急通知，《周处除三害》今天29号，最后一天点映，明天正式上映，就会换拷贝，打马赛克，删减。 但其实点映版的高潮部分，也是有删改的。最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面，会有很多特写被剪成静态镜头，只保留声音，所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。 现在就期待说网飞版可以是一秒不删，一秒不改。 说到这个高潮，真的是成功的让我，直接在电影院放肆的大笑。 尤其是阮经天去而复返的时候，那个表情那个演技，真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。 以下开始解读，注意会涉及剧情 周处除三害，猛虎，蛟龙，和周处。 香港仔，尊者，陈桂林。 对应电影英文名，pig，snake，pigeon 尊者毫无疑问是snake，是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。 一个犯下50多次枪击案，杀了6个警察的通缉犯，竟然摇身一变，变成了尊者，鞋胶头子 用豆瓣网友评论，通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。 我自然是一秒都没怀疑过的，当然是神棍啦，因为我从小耳目有染，读过也见识过太多了，而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。 电影整个第二幕，就是导演在给观众下套，让你犹豫尊者到底是不是骗子，但凡你有一丝动摇，那恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，涨经验接受教训了。 不过我也要老实坦白，我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。 我觉得会扎刀，还是因为我太傲慢，总提防蠢货会害人，忘记了蠢货首先会害己。 没想到自杀了，震撼，却非常真实且合理。 随后陈桂林的复仇，便进入比较有意思的解读空间。 陈桂林拿出枪的时候，信徒就集体转身，这意味着权力的倒转，而信徒是没有自我主体的，谁强，他们就听谁的。陈桂林占有绝对武力，所以就必须恭敬的听他讲话。 陈桂林说跟关公许愿九次，所以也给尊者九次机会，赌一赌他的枪卡不卡壳，这又是导演在给观众下套儿。 一把枪连续9个子弹卡壳，概率是多少？奇迹好吗？ 但这个地方，但凡你有一丝犹豫，以为尊者真的可以九枪不死，你都是对现代文明的不尊重，恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，领经验包吧。 我当时马上就在想，尊者第几枪死，我直觉是第四枪，总之不可能是五枪以后，毕竟不能太离谱。没想到3枪就死了，我忍不住一下笑出来。 导演真的太会拍了。 然后进入认知失调阶段。 陈桂林杀完尊者，最大的失误就是没有下命令，没有以强者的身份，给这些信徒一个“确定感”。 因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽，也好过什么话都不说。 对于信徒来说，他们为什么信？因为他们没有主体，没有责任，也没有目的地，尊者说什么不重要，重要的是尊者给了他们存在的理由，你可以说是意识形态的缝合接入，也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜，甚至是饭圈或者鞋胶精神控制，都可以解释，本质是相通的。 没有主体的人，不会为自己的人生负责买单，谁率先说服他们，他们就信谁。就好像是落水者，你丢给他一个稻草，他也拼命地去抓住。 他们甚至会主动进行自我欺骗，所以尊者其实不需要多么高超的技巧。 正如开头《影响力》灵修冥想班的案例，那些人看到主持人被博士驳倒，反而争先恐后的买课，明知是骗局也要上当受骗，是因为他们害怕如果买的晚了，理智占了上风，就错过被骗的机会了。 仔细想想吧，对于没有主体的人来说，错过被骗的机会，是一件多么恐怖的事情—— 它将被迫面对现实的荒野，并再也没有借口拒绝承担责任。 这比杀了他们还可怕。 所以这么多年我一直说，人类最大的弱点就是逃避回避，逃避可耻且没用。逃避是一种作恶的潜在忧患。 人类最大的美德和赞歌就是勇气。罗翔老师对此说过很多名言。 项飙老师说过一句话叫“认命，但不要认输”。 「你出生在一个差劲的家庭里，做这么一份工作，不要把它看成是要逃避、要超越的东西，而是要把它充分拥抱住，看清楚，为什么你出生的家庭会是这样的？你究竟为什么是在做这样一件事？出生不是一个个体层面上的随机事件，这个命是结构性地摆在那里的。你要把自己的命想清楚，也就能够从里到外对社会形成新的理解，然后你不是要超越它，而是去把住它、改善它。不认输，就是不要放弃自己的努力。」 接受那些确定的东西，拥抱那些不确定的东西。 但是很显然，又要第n次说那句伏尔泰名言了—— 古往今来所有的智者都说着同样的劝告，但所有的庸人都过着同样的生活，从未听过。所以，何必再多费口舌？ 当然了，去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外，对一些生老病死的事情也是另一种无奈。这是无法改变的，和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒，略不一样，这个苦难得另算。 比如尊者让孩子不能死，但也不能活，借此吊着孩子妈妈。孩子妈妈虽然愚昧孱弱，但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈，最终选择了自杀也不害人。 这就更显得尊者的恶毒，专挑苦命人骗，你越苦越弱，就越是要骗你害你剥削你。 杀掉尊者，陈桂林前脚刚走，后面又唱起颂歌，前面解释过了，这些人必须要有主体，要自己变成润滑剂，以一种自欺欺人的方式，去粘合意识形态的接入点。所以哪怕尊者死在眼前，他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。 对，迷信是一种任务。 这一点在封建时期的基督教尤为明显，你的罪和你的信仰，都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。 在资本主义再消费型模式下也一样，娱乐和放纵是一种任务，是一种责任，如果你不参与娱乐和狂欢，你会有一种负罪感，内疚感。因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力，并且每天都在下达指令。 同样的叙事，在程小美身上一样应验。 程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了，所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪，并引以为豪—— 恰好前天介绍《可怜的东西》写过了，女人不存在，女人只是男人的延续。 因为没有主体，所以她必须要找到一个主人，在男人之间流转。 陈桂林从香港仔手底下救了程小美，程小美就非常主动的说，“我们接下来去哪？” 又是典型的父权社会，一个男人从另一个男人手里解救了女人，于是女人就自动的追随成为附庸，没有主体。 但是陈桂林做了一件超脱的事情: 他对程小美说，车给你，你自由了。 自由，意味着拥有自己的主体，意味着自己没有主人，正如尼采杀死了上帝，从此人类的存在不需要上帝的许可，也不需要上帝的任务，人类有了权力意志，你想做什么就做什么，你是自由的。 那既然自由这么好，为什么还有人在文明的社会选择不自由？ 前面说过了，因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责，权利和责任相等。 但是对于那些不成熟的灵魂来说，要独自面对责任承担现实的残酷，比杀了他们还难，他们需要主人，需要一个尊者，一个父，一个爹。这就是父权。 庸人喜欢沉迷在幻象中，喜欢自欺欺人，喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。 庸人，离不开一个爹。区别只在于，他们的品味最终找了谁当爹。 陈桂林不可思议的看着这些信徒，又迷惑，又好气，又好笑，简直就是迷惑人类大赏。 然后，一边悠闲地装子弹，一边一枪一个的屠杀他们。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。 这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子，确实是死有余辜。此刻，导演又给观众下套，如果你觉得他们没有罪，那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人，杀死（未遂）一个人，并且在这之前不知道杀了多少人，在这之后不知道还会杀、骗多少人。 平庸之恶是极恶，觉得平庸之恶无辜是极蠢。 当然，虽然是恶，却也不至于说是屠杀，因为法律也没有这样规定。但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手，导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状，当场高潮。 最后，是陈桂林本身。 他不是英雄，因为他也沉迷在自己的幻象中。 他要扬名立万，要浪子回头，要悔过自新，要去自首。但其实，他只是在享受自己的自恋，享受一种超我淫荡。 超我是淫荡的，超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚，所以他会勾引主体去违背律令，他始终是“我”的计谋的一部分，只有在谴责自我、惩罚与赎罪后，才更能心安理得的沉沦下去。 所以陈桂林依附尊者的时候，他以为他大彻大悟了，实际上他沉沦的更深了，陷入了无底洞般的幻象里。

破山中贼易，破心中贼难。 但是当他死而复生，看到尊者空荡荡的棺材后，释怀的笑了，此刻他才真正的回到实在界，并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。 结局，自然也是坦然面对自己的死刑，并在死前，真正的彻悟。 因为此刻，他没有主人，没有幻象，他是他自己，他的名字叫陈桂林，他是自由的，他自己选择了自首，不为名利，不为心安，不为关公祖师，只因为他“对不起社会”，愿意赎罪。 存在，还是占有？ 尊者教他虚假的舍弃的物质，但是他学会了真实的舍弃人生，把最珍贵的手表送给有缘人，随后放下屠刀，以死殉道。 最后，附上我的短评，以及去年在某乎写的，为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。

主角「陈桂林」，其实是参考台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣，他曾名列「十大枪击要犯」，曾担任竹联帮「总掌法」。手法冷血残暴，曾犯下多宗枪击案，但奇怪是他向来针对的都是黑道中人，故被称为「大佬杀手」

刘焕荣1957年出生于台中市的“陆光八村”，也是眷村子弟。刘焕荣的家庭状况就非常糟糕。家里只是靠着摆摊卖水果维持生计。 那时候的台湾社会环境非常混乱，所以家里的水果摊经常会被当地的流氓光顾，要是只是拿几个水果不给钱还是小事，一旦流氓们心有不爽，就会直接砸烂整个摊子。所以导致家庭状况愈发糟糕。 在刘焕荣高中的时候，也意识到了，要想改变家里的状况，不加入社团是没有发展的。于是便加入了当地的一个小帮派“北屯圆环帮”，以寻求庇护。但是不曾想圆环帮之所以收留刘焕荣，其实只是为了能够免费吃到新鲜的水果罢了，并没有真正地将他看成兄弟。于是刘焕荣又转投“小梅花帮”。 进入帮派的刘焕荣在前期还是心存善良的，因为只是为了自己不受欺负，从未想过去欺负别人。尤其一次看见一名被几个青年欺负的小学生，刘焕荣挺身而出，后来更与这个叫张啊明的小学生成为了朋友。 据刘焕荣介绍，之所以会跟一个比自己小11岁的孩子成为朋友，是因为一看就他就仿佛看见了小时候的自己，经常被一些小混混欺负。 因此，他也把阿明当成了自己的亲弟弟，经常鼓励他要好好读书，据说最后阿明在刘焕荣的鼓励下，一直读到研究生。 后来，因为竹联帮董桂森成立忠堂，并大肆招兵买马，于是刘焕荣也就投入了平台更大的董桂森门下。从此开始了他的刀口舔血的江湖生涯。 加入竹联帮的刘焕荣，似乎变了一个人般，异常凶狠，80年代他曾经连续犯案，先后犯下击杀桃源帮的帮主及其中一名大佬，还有大湖帮的帮主等多起命案，震惊整个台湾江湖。 同时，刘焕荣被列为十大枪击要犯之一，因为其彪悍的作风，作案不顾后果，并且连续击杀多名帮派大佬，所以被称为“神经刘”，也叫“大佬杀手”。当然了，他的外号还有很多，但是这两个足以说明刘焕荣的彪悍战绩。 命案累累的刘焕荣被台湾当局通缉后，随即与董桂森一同逃往菲律宾，并与董桂森和其他几人犯下了震惊菲律宾及台湾的陈氏灭门血案。案件暴露后，逃亡日本。 逃亡日本后，刘焕荣并未因为身背数案而消停下来，反而变本加厉的开始于当地帮派人员合作走私D品，终于因为此事最后被日本警方逮捕。 1986年3月，刘焕荣从日本被押解回到台湾受审。但是因为刘焕荣所发下的多起案件由于区域不同，所以手里的法院也不一样。再加上刘焕荣所犯案件除菲律宾陈氏一门的灭门案之外，其他的被害人均是黑道人员。所以在个案分别审理的时候，只被判处无期徒刑。 直到后来台湾最高法院发现后，决定并案处理，经过7年的整理了解，于1993年3月判处刘焕荣死刑。 根据台湾媒体披露，刘焕荣特别重义气，并且心存善念。在狱期间曾以“无名氏”的名义发起对穷人的募捐行为。而起据当时担任监狱教化的工作人员曾说，刘焕荣增加在海山煤矿事件后，将自己的逃命钱捐出。也曾经在台中县看见一家破烂的孤儿院，便去当地抢劫赌场后，协助孤儿院重建。 所以，在刘焕荣被法院判处死刑之后，曾有多名律师及民意代表认为其重义气、真心悔过，且所杀之人大多为黑道人物，希望法院可以抢下留人，给其以改过自新的机会。并且上书台湾当局，希望能够特赦刘焕荣，让他告诫后人。 但最终还是被当时台湾法务部门认定其接连杀害五人，行为严重，情节恶劣，还是于1993年3月批准刘焕荣的死刑执行令，翌日凌晨于台北执行枪决。 据当时看守所狱警回忆，刘焕荣是少数进入刑场不需要搀扶之人，他走入刑场的时候向排队等候的记者说道：我对不起社会，对不起教我养我的父母。并且向记者举手致意。随后便从容走进刑场。 走入刑场后，依然谈笑风生，在行刑前，喝了两大杯啤酒加上一杯高粱白酒，向狱警感慨道：感谢监狱给我的教育，让我成长、懂事。 死后，刘焕荣还捐献出自己的器官，除了肝部位因为存在病变外，角膜、肾脏等均被用于其他病人身上。

恕我直言，有厌蠢症的我，看这个片子实在太解压了！

你是不是也有这样的感觉：每天上班打工，被绩效和deadline所驱赶，讨好上司和甲方，对同事笑脸相迎，耗尽你内外的精力。好不容易加完班打卡回家，走路、坐地铁的时候，在涌动的人群里自己只占小小的一方空间，又让你感受到卑微和迷茫？试想有那么一天，你可以不被他人的眼光定义，走着六亲不认的步伐，活出自在的样子吗？看完《周处除三害》之后，彻底被这部上头的“神”片给爽到了！

已经很久没见过行事作风这么直接的角色了。阮经天饰演的男主陈桂林，开场就在人群里给了黑帮老大包头一枪，丝毫不躲躲藏藏、扭扭捏捏，甚至同时被黑白两道追杀到逃跑的时候，也不忘仰天大叫、爽到邪笑，就好像整个世界是他的游乐场一样，看着一群严肃而被迫上工的大人，满是嘲笑，这种状态简直是我做梦都想达到的！不过当然也有一些曲折，阿嫲离世，自己又被“诊断为绝症”，还是令陈桂林感到很痛苦的。不过一番短暂挣扎之后，男主拒绝精神内耗，看着通缉犯榜单上自己只排第三，他果断下定决心，要杀掉前两名要犯之后光荣自首，向世人留下自己的大名，于是他说干就干！

第二名的香港仔是个老变态，精神不稳定又小心眼，胁迫王净女神当他的情人，又整天对她和自己的小弟犯疑心病，各种折磨，这样的人怎么能具备当老大的格局呢？于是陈桂林果断上门追杀他，硬生生把香港仔追到野外，将其肉搏猛K而死，还几枪解决了他的小弟，彻底解救王净饰演的小美，扬长而去。头号要犯林禄和更是一个耍骗局的阴谋小人，创立了邪教整天就知道洗脑骗钱，还真培养了一群死忠整天唱歌拜神，他甚至一度就要把陈桂林成功欺骗了。当陈桂林得知真相后，岂能了得？当众跑到邪教灵修堂之上，对林禄和还有乌合信众进行了反邪教式审判，蠢人最终全部吃了枪子儿。而陈桂林终于在为民除掉两害后自首，自此三害皆除。在我看来，这个结局当然不是悲剧，男主找到了自洽的世界观和自我，最后自首也并不是接受他人的审判，而是自我层面的选择，这是一种精神上的胜利。多么羡慕男主的精神状态，希望每个看完影片的观众都能被解压爽到，学会不被他人的规则所审判和定义！

导演有点东西的，台湾黑帮味儿拍得太正了。看完很难不对这几位大哥产生好奇，原来真的有原型。

阮经天饰演的陈桂林，据传是参考了台湾犯罪史上知名的重刑犯【刘焕荣】为原型。

刘焕荣绰号“冷面杀手”，因为作风凶狠在道上颇有名气，是当时竹联帮的头号杀手。他在1980年代连续犯下多起震惊社会的枪击命案，其中不少犯行还是针对黑道上的大哥级人物，因此被列为十大枪击要犯。

和片头交代的人物前情对上了，陈桂林就是因为枪杀了不少黑道头目才在道上声名大噪。

这两位传奇人物的结局也是一样的——枪决。（btw还是第一次在影院里看到完整的枪决过程大气都没敢喘...

有意思的是，刘焕荣也像陈桂林一样有“悔过”的转折。在被判处死刑后，他在监所囚禁期间悔过向善，还写了书声援拯救雏妓运动，很难不联想到陈桂林拯救了被迫害的少女小美这一情节。

名列第二的“香港仔”似乎也有原型，片中提到过香港仔曾经参与“吴兴街枪战”，而吴兴街枪战也是真实生活中所发生过的案件。

绰号“恶龙”的枪击要犯【陈新发】曾犯下54起刑案，杀害2名警察，一度被警方列为十大枪击要犯之首，当年（1992年）警方掌握恶龙出没在北市吴兴街一处公寓等情资后，派出逾百名全副武装警力进行围捕，双方1小时内交火2千多发子弹，创下全台警匪交火耗费最多子弹的纪录。因久攻不下，警方朝陈新发及同伙躲藏的公寓内投掷震撼弹欲强行攻坚，因意外引爆瓦斯起火，导致陈新发、陈根龙及张耀天3人同时命丧火窟。

这片子真的后劲好大，你们有扒出什么细节吗？欢迎来讨！

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺

我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。何謂善？何謂惡？陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )

總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。