江南1970

       《江南1970》是一部值得一看的电影。整部电影其实在告诉我们一个绝望的故事。明明处处是机遇，处处是希望，它催生着我们的欲望，和金钱、权利、肉体交缠着，促使着我们使用暴力去争夺，不惜杀人，不惜兄弟相残。而最后，我们的结局无非是‘飞鸟尽，走狗烹’，一个都没有剩下，所以我们既是这个时代的弄潮儿，也是弃儿。时代被我们创造，被别人写就。

       最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。这就是导演想告诉我们的，尽管我们都知道我们的初衷只是想能有一个温暖的地方居住，能够让自己的家人吃饱穿暖而已。

       我不知道我这样说是否欠妥，韩国的黑帮片受到了香港和日本黑帮片的很大影响。这部电影里面既有吴宇森的标签--兄弟义气，又有北野武《非恶极道》式的‘没有一个好人，为了权利，最后自相残杀全死了’的情节。但我总感觉电影后面的情节架构有些问题，兄弟反目的铺垫不足，特别在那场高潮的火并之后，这是全片我觉得不好的地方。

       这部电影的配乐很好，那种韩国七十年代的音乐很动听，也很好的契合了时代的背景，却并不会让人出戏。

       除了刚开始的两场动作戏的剪辑略让我困惑外，后面的N场真是张弛有度又暴力血腥。李敏镐的身形拍起打戏来真是好看，力量动作到位，让人赏心悦目，特别是他去赌场教训他妹夫的那场戏，就好像是我在拳拳到肉的打到那个厌恶的脸上。还有高潮的雨中火并，李敏镐举着雨伞慢步朝前走，对应着叫喊跑过来的敌人，这时候雨中一个慢镜，紧接着开始一连串快速打斗剪辑，导演节奏掌控的很好。

      还有一段康先生和女儿去见亲家，而李敏镐缺席而去给康先生报仇，这一段的交叉剪辑做的也很好，通过康先生说的话而进行转场，做的很不错。
       
       让我最惊艳的是李敏镐的演技。我总觉得颜值高的人演技很不好被人肯定，因为人们都注意他的颜值，或者自身太依赖自己的外貌而忽略了磨练自己的演技，但看完这部电影之后我就觉得李敏镐这次演得很走心。比如说电影最后李敏镐中枪从火车跌入隧道，但还是一直在满是石子的铁道上朝洞口爬，尽管每一个动作都很痛楚，面部的抽动，眼神中的绝望不甘，也可能还有对妹妹的记挂，直到最后死去，看着近在咫尺的隧道出口，留下了一滴绝望，整个部分很是形而上。

       还有一处让我记忆犹新的地方是电影几处铺垫李敏镐心里喜欢社长的女儿，可他却把它放在心里，只是当做妹妹，没有表达出来。后来他坐在教堂的角落里，看着她幸福的结婚，那种内心的复杂纠结全部透过他的眼睛表达出来，接着一个慢镜特写，他骑着摩托在孤寂的路上开着，表情失落却严肃，配乐忧伤无比，简直让我有一种王家卫的感觉。

       这部电影是18禁。我第一次在电影院里看十八禁的电影，我原以为也就是像昆丁塔伦蒂诺的那种暴力血腥，结果没想到还有几场的爱情动作戏，以至于我正在很严肃的观看电影，完全没有转换好心情的欣赏。后来我想想加了这几场的床戏是为了更真实的塑造当时的情景，因为现实肯定会比这更甚。里面除了妹妹，我分不太清那几个女人的模样，同样的妆容，同样被隆过的鼻子，同样坐的一手好莲花。不过，她们的戏份实在是少的可怜。

       
       

兄弟相依为命来到大城市打拼，官道黑道商道交错中搏出一片天，然后反目成仇什么的，又被灭个口什么的，这种情节在老港片里一再上演，到了这部韩国片中，了无新意。想想省港旗兵，难以理解有那么多人给打四星甚至五星。
对比导演之前的作品街头，男主的无奈与奋斗都展现的极好，来到这一部，导演的意图明显，黑道人的无奈，官场路的狡诈，人性的贪婪兄弟情纠缠变质什么的说得一清二楚，但问题就在于
不好看。
所以我认为，把主演换成刘德华+莫少聪，导演换成麦当雄，这部片子就可以4星+了。

文/Xaviera
       《马粥街残酷史》的最后铉洙和恩珠再一次错过，《卑劣的街头》的最后，炳斗在江边被捅后倒下，绝望而惊讶地看着曾经的小弟，《江南1970》的最后，钟大在铁轨旁倒下，望向光明的尽头，却始终走不出去。贯穿庾河导演街头暴力三部曲的也是这种令人忧伤不已的宿命感，三部作品诉尽街头小人物在时代洪流中的浮沉与血泪。

       《马粥街残酷史》以校园制度和暴力作为开篇，《卑劣的街头》将社会帮派暴力和背叛推到了极致，终章《江南1970》更是官商勾结，背叛和欲望交织，迈向了更深的绝望。整个三部曲从校园延伸至国家，导演的野心也表露无遗，但这种野心并没有在最终篇延续，反而因为太大的野心乱了自己的阵脚。

       最大的问题在于叙事的手法，前两部作品都是单线叙事，完全围绕男主的故事叙述，再由男主引出身边的各色人物，并通过对男主故事的叙述，带出了角色在当时环境下所产生的行为结果，同时也对角色所处的年代进行了刻画。《江南1970》则是舍弃了单线叙事，而选择了多线结合，钟大和勇奇分开以前分成兄弟俩一起的线以及议员部长黑帮头目的线，两人分开了以后，变成了兄弟双线再加议员部长黑帮头目线，除去金来沅和李敏镐两位男主以及多位龙套，涉及的政客和黑帮主要角色就有五个，再加上三个女角色，这样的叙事加上人物众多的情况下，容易造成观众的混乱。

       实际上故事也并不复杂，七十年代经济发展，政府欲开发江南成为第二个首尔，机遇与杀机并存的当时，金钟大与白勇奇患难两兄弟，误打误撞进入黑帮因故分开，钟大后被黑帮头目姜佶秀收养，认识到了歌舞厅主人闵社长，得到了炒地这样的财路和议员徐太坤的人脉，却在一次偶然的任务中重遇了勇奇，勇奇在对头帮派里上位，两人重遇后看似暗中合作，但勇奇早已变得不择手段，甚至想利用钟大获得更多的利益，钟大不得不在兄弟情和亲情中挣扎，到最后两人不过是被政客和黑帮用作棋子，目的达到便舍弃。
    
       但这样的故事被多线的叙述和凌乱的剪辑冲散，导致电影本身想要表达的东西被打碎，更是淡化了时间线，讲了一点欲望和野心，又去讲兄弟情，接一点亲情，然后又揭露政客与黑帮的勾结，突然又来几段毫无意义又毫无美感的激情戏，最后还多余地加上兄弟俩铁皮屋里相处的戏份，这些碎片并没有整合成能让观众受到冲击的点，情绪铺排都没有到位，连最后的反转也来得毫无张力，反而会让人觉得导演好像什么都想讲，但又什么都没有讲。

       七十年代的韩国正是朴正熙总统执政时期，韩国正开始发展重工业，克服石油危机造就汉江奇迹，同时实施新村运动，缩小农村和城镇的收入差距。现实中的民平党戏中被改成了成民主共和党，涉及到的在后来暗杀朴正熙总统的情报部长金载圭也被改成了金正赳（金正奎），朴承久虽设定为财务委员（当时应该是经济企划院部长），但形象也贴近于当时的总理崔圭夏。正值高速发展的社会背景之下，政客和黑社会的勾结，小人物的命运就足以令人唏嘘，但这样一个题材被诠释成这样实在十分可惜。
 
       除了叙事手法和剪辑以外，戏中角色的塑造和诠释也令人遗憾。李敏镐的角色金钟大，重情重义，为了家人和兄弟不惜一切。他甘愿作为徐太坤的棋子，不过是为了能有一个家，一个有瓦遮头，有家人热菜热饭的家，其实并没有很大的野心和欲望，到最后的死其实也是可以预料的，毕竟他自己也说愿意做一只棋子，不用的时候可以随时抛弃。整个角色可以说并没有很多的爆发点，非常的平，其实《马粥街残酷史》的男主铉洙与金钟大有类似之处，多方逼迫最终爆发，爆发的时候看得很爽，看着钟大却有种一直憋屈到最后也没能爆发的心酸。

       李敏镐一贯的形象与这个角色完全不一样，敢于接受这样的角色尝试转型是他的野心。动作戏打了麻药也继续上，多次的练习和受伤都是他对这个角色所做的努力，这份努力完全值得被称赞，动作戏也利落好看，完全没有浪费长腿优势。可惜的是，他本身的贵公子气质挥之不去，以至于他塑造的金钟大像是跌入了贫民窟的贵公子一样。就算是走在田野间，戴上眼镜，衣服一甩，还是像在拍移动画报的金叹，完全不像是经历过困苦的邋遢穷小伙，让人难以入戏。与妹妹之间无法诉说的感情和与养父之间的感情都诠释到位，尤其是多次偷偷地看着妹妹无法言说的纠结好像看到了李润成，有一段成功收到地契的以后本该被留下的表情却被剪辑剪掉，看到养父改自己姓氏准备申请入户的表格那一整段，哭戏情绪转折突兀不够细腻动人，最后倒在铁轨的不甘和绝望也不够强烈。虽然还是有很大的进步空间，但还是有一段很喜欢的表演，开头看着吃着热饭热菜的一家三口这段，那种羡慕和渴望得到家的眼神，反映出钟大对家的追求，也是这个角色最突出的特点。首次挑战大银幕主演的李敏镐很努力但效果见仁见智，接下来的路应该好好想想怎么走，毕竟贵公子也不能演到老，选择这部戏也像是在摸索着转型的路，希望以后能继续看到他尝试不同的角色，明确找出适合他自己的路，同时也期待着下一次的变身。

       另外一个角色白勇奇，从一开始的不想惹事拉开想要和买废品的大叔干架的钟大，到最后开始利用钟大还不得不心狠手辣杀人，他对金钱对权力和对女人都有着非常大的野心和欲望，这个角色其实非常抢戏。金来沅为此减重，并选择了一种内敛的方式去诠释，甚至有的时候根本无法从他的表情里看到波澜，让他的行为显得不受控，但也因为这样的表达让他在爆发的时候显得惊人，最突出就是两场杀人的戏份。第一场杀人的戏份，表面低头哈腰问着你想要什么，看似理亏的样子，眼里却闪烁着：说那么多废话捅死你就一了百了的信号，杀完人以后抽烟却平静地说着话，简直恶魔附体一般。另外一场用烫斗杀死姜佶秀的戏，从假装到开始杀人的演绎都与前一场类似，不同的是最后的那个被逼得无路可走又有一丝愧疚的表情，这两段都非常精彩。从《Punch》和《江南1970》，金来沅算是摆脱了过去的清新暖男形象，朝着多元化的熟男方向发展，之后的作品也完全期待。

       虽然这次尝试不尽人意，但《江南1970》依然有着庾河导演的印记。充满荷尔蒙的动作戏依旧，印象最深的也莫过于那场动员一百五十名演员耗时一周用水八百吨的泥地打斗戏，类似的泥地打斗戏在《卑劣的街头》也出现过，只不过这次的规模更大。配乐还是保持水准，当然也有喜欢的戏份，钟大和勇奇在杀掉黑帮头目以后两人在大雨中的戏，放慢的奔跑加上配乐，简直残酷又诗意。

       整部戏以俯瞰的陆地和火车呼啸而过为开头，最后钟大和勇奇在火车轨下捡破烂，火车一过，他们也如流蚁一样，被高速行进的火车似的社会碾压而过，成为轨道边跌落的灰，风一吹就不见，而这三部曲也在到不了的光明尽头中带着遗憾的结束。或许电影作品和明星也像是《马粥街残酷史》的结局李小龙被成龙取代了一样，当下的辉煌，终将会淹没在时代的洪流中，成为记忆。

以上世纪七十年代韩国江南区房地产开发为背景拍摄的《江南1970》，将遍地黄金、充斥着权力与欲望的黑帮世界演绎得淋漓尽致。影片真实露骨，不仅反映了社会底层混混儿的恩怨情仇，同时也影射了表面光鲜亮丽所谓的文明社会制度背后沾满鲜血的肮脏政治，为高层鱼肉游戏买单的，始终是不明真相的底层民众；作为一个小混混，被人玩弄于鼓掌之间的命运，结果是注定的，越往上爬，看到的越黑暗，最终不免像混混一样的死去。电影时长141分钟，看的过程不难猜到故事的整体发展和关键设定，但即便如此，片中刻画的各种人性依旧让人唏嘘不已。

很少能遇到这样好的片子，看完以后笑不出来也哭不出来，心里仿佛压着一块大石头，低低地，闷闷地，就这样沉在心上。那个时候就只想一个人静静点一支烟，喝一杯咖啡，让思绪澎湃。

导演和演员们成功让我坐上时光机穿梭回那段时光里，仿佛亲身经历一般，忍不住陪他们一同悲喜。

1970年代的江南被权力和欲望一层一层包裹着，最后裹成了一只微笑着张牙舞爪的恶魔。那些纸醉金迷低吟浅唱灯红酒绿不过是贵族们的把戏。

那时候，活着，是一件需要很努力才可以做到的事，而想要活得好一点，更是需要有搏命的勇气和能力。于是，有人为此出卖肉体，有人为此献上灵魂。

跟恶魔做交易如同赤脚行走在刀刃上，无论多小心总会有代价。寸土寸金的江南，充满商机充满诱惑，与此同时也充满欺骗。那些跟你笑着说话的人，对你柔情似水的人，和你背靠背的人，一不小心就能将你推落万劫不复的悬崖。即使如此，对于钟大和镕基这两个20代的大好男儿，怎甘此生余下年华就任命运作弄？若出生不由自己选择，那人生总要自己去负责！于是，心怀壮志的他们脱掉乞丐的外衣，再着上光鲜的西装，成为金部长和白部长。

没有强大的家世背景，没有强大的政权靠山，面前只是一条用斧头劈出的崎岖小径，每走一步都需要格外小心，那真是个无论多努力都看不到明朗未来的年代。

我们生活在一个很好的时代，这样安逸的生活让我们容易遗忘梦想也遗忘责任。所以，整部电影里我最喜欢李敏镐饰演的金钟大，这个角色让我既感动又感慨。明明生在这样一个社会，却用自己的爱恨尺度丈量着每一个脚印，即使为了活得更好不得不去阿谀去讨好，也是一身傲骨让人心甘情愿沉沦。那些深深的爱，那些誓死的守护，在那个残酷的年代像是一个天大的笑话，而尽管钟大他生在那样一个不断背叛不断算计的卑劣社会里，却依然有最干净最美好的灵魂。

我不想谈李敏镐有多努力为这部戏付出了多少，因为这是作为一个演员、一个好演员应当具备的敬业。我只想说，当我坐在电影院看着大屏幕，我被他的演技深深震撼了。他不仅张弛有度，细节也处理得很棒。小到一次口水的吞咽，一次嘴唇的颤抖，一次紊乱的呼吸，他都表现得无可挑剔。

看完电影以后那个孩子亮若星辰的眼睛和饱含故事的眼神就这样在我的脑海里久久挥之不去。我很想对他说，如果可以，让我在70年代的江南遇到你。




 

《江南1970》
标准化的韩国黑帮动作片，但导演把内容丰富化，用了很多相互之间勾心斗角的方法，人物众多，加上韩国人喜欢整型，有些人根本不好分辩，在140多分钟里塞进了那么多的内容，有些乱炖也是不可避免。影片讲述了韩国首尔70年代时期，由于政客建设发展新城市的需求，大肆需要土地与房地产的开发，于是政商与黑社会合作，拉开了一场尔虞我诈的利益血腥风暴，赤裸裸的揭开了隐藏在新城市背后的残暴。在韩国的分级制度下，影片有大量血腥与裸露的床戏，暴力与金钱与性，总是欲望膨胀的结合体，导演还算结合得不错，只是仍旧在习惯下运作，没有惊喜。这部用心良苦的作品，好像在力推全民偶像李敏镐，让他的形象转型，其实转得还算不错，可惜，给演员让步，却让影片的人物缺乏了说服力，使整部电影少了分量，我总在想，如果换一个男主角，如果再把细节处理好，如果再把剪辑调整一下，会不会成了名符其实的好电影，可是，那有那么多的如果，也许出来的成品，已经让导演焦头烂额了。

告别的日子已然到来，
亮灿灿白晃晃的光蜂拥而至，
仿佛在高蹈庆祝这世上一切自知的、不自知的生命。
这个亡命之徒，孤零零一人，
向着日光，颓然倒地，眼中泪流。

我也不知道为什么要写上面那几句话，可能实在是后面的情景及配乐太让人无法释怀了。
                            
说实话这电影前半部分让我很烦躁，从剪辑方式（画面零碎，场景转换太快不统一）到拍摄方式（镜头由远及近、从大到小），再到人物对话故事情节，无一不让人觉得这导演格局真小，拍的片过家家似的，老是交代各种阴谋各种小聪明。

说实话观影的前面部分我可能产生了某种类似于上帝看渺小的人类总在汲汲营营耍小聪明时的那种不屑及嗤之以鼻。

我以为，这是导演技术及思想上的局限。

可是， 随着剧情的展开，一切都开始厚重起来了，导演仿佛在说“我也觉得那些人与人相斗很low，而且我就是特意要用那样的表现方式来突出人的可笑态。人不就这样吗？总是自相残杀相互斗狠，尔虞我诈永不休止。但是即便这样人不还存有比这些更珍贵更庄重的东西吗？这世界不存有一些更隆重的东西吗？”

导演毫不吝啬地把那些庄重到隆重的东西都拍出来了（无论怎样都无法泯灭的对亲人的守护、对兄弟的宽容、激烈凶猛同时又充满仪式庄重感的动作场景、最后的日光、男主的眼神），赞。

然而导演仍旧是信心不足的，善的守护终究抵不过恶的攻击，所以他的主人公最后都失败了。

影片中不乏小欢愉、小幸福，但总的来说是不幸的。里面主要人物（钟大、勇奇、养父、妹妹）给人感觉都很孤独，即使笑着也悲伤。尤其是主人公金钟大，他始终面临着一种全然的孤独，但是他也是内心深处守护某些东西守护得最坚定最不容置疑的那个。

通过极具真实风格的影像，各种卑劣赤裸裸地暴露出来，随之闪现的庄重让人想起这毕竟不是一个全然卑微不值一提的世界，即使是被毁灭，也带着震慑人心的力量。

庾河导演看似是在否定这世界，其实他借否定的否定肯定了这世界，带着苦涩的心情。

这一定是让神看笑话的世界，但也应该也是让神又无奈又爱的世界。人纵然整天勾心斗角，算计残杀，但还有爱在支撑。人们在努力地生活着，从来都没放弃过，即便总是走上歧途，即便总是失败，但人们从来都没有放弃过生活。

PS：影片配乐也大赞。