无间道2

刘建明于屋村长大，年少无知时加入了黑社会。
他心里有个喜欢的人：Mary，老大韩琛的女人。他听从Mary的话，刺杀了倪坤，加入了警队。
刘建明对Mary说：“放心吧，Mary姐，我不会让你出事的。”
Mary：“你说话要算话。”
刘建明：“一定。”当Mary差点被杀害的时候，刘建明及时出现保护了她。
Mary独自离开，要去泰国寻找韩琛。
刘建明打了个电话：她今晚要去机场。电话那头，是倪家人。
刘建明在机场给Mary打了电话，Mary抬头发现了他，电话铃响着，她没有接，转身离开，然后一瞬间被车撞倒。如果Mary接了，结局会不会改变呢？
第二部的结尾，刘建明遇见了一个喝醉的失恋的女人，他听到她的名字，微微一笑。
第一部中，当第二个Mary知道他卧底的事，选择了离开，他打电话给她：不管结果怎么样我都要恢复他的身份。跟她保证，要她回来。
在天台上，他跟陈永仁说，给我一个机会，我只想做个好人。
而陈永仁的回应是，对不起，我是个警察。
他绝望的时候，另一个卧底拯救了他，为了秘密，他选择了杀人灭口。
他以为从此他就可以成为一个好人了。然而现实却不允许。
他饱受折磨，最后只能绝望的大喊：我只想做个好人,你们为什么不让我做好人！
陈永仁刚从警校被赶出去，回头看了一眼，那里站着即将成为警察的青年。
陈冠希饰演的青年刘建明，也位列其中，他心里想的是：我想跟他换。

第一次看《无间道Ⅰ》还是上还是上初中时，当时的我看了两遍，才懵懂地理解了一些，多年后的今天，当我一同温习三部《无间道》时，认真看了几遍，很多东西才恍然大悟。经过了时间的考验，我长大了，而《无间道》依然还是当年的它，但是却成了经典。
在经历了《无间道Ⅰ》的成功后，作为《无间道Ⅰ》的衍生，《无Ⅱ》《无Ⅲ》是十分精妙的续集，延续了主体的的精彩，而这一点相对于某些电影的续集来说也十分让人惊喜。三部电影犹如紧紧相扣的齿轮，慢慢推开了无间世界的时间轨迹。
一、 细节之中的紧密联系
《无Ⅰ》中因为一场毒品交易，在海边拿货的傻强和另一人被抓，韩琛被请进警局，这里的一次吃饭，韩琛与黄sir开始表面和气却暗藏利剑的对话，表现出二人已经敌对，最后韩琛气愤地将餐盒推向黄sir；《无Ⅱ》的开场仍旧是二人之间的谈话，几乎相同的场景气氛却截然不同。“师傅说因果报应总有时，我也害怕最后几年不能和你吃饭。”“条例没规定不能和警察做朋友。”韩琛这两句正是对应Ⅰ中的场景，不能一起吃饭也不再是朋友。
《无Ⅱ》年轻的刘建明走在刺杀倪坤的路上，边走边用手中纸袋敲着腿，而这一看似无心的动作，是对应《无Ⅰ》中，刘建明走出电影院，被陈永仁跟踪，陈所记住的一个动作，这也是导致刘最后暴露身份的原因之一。
《无Ⅰ》陈永仁在街头遇到带着孩子的May，孩子已经6岁，May却撒谎孩子5岁，这点我觉得是对应《无Ⅱ》陈得知May打掉孩子，与May的一场争吵，May那句“我不想孩子将来也是这样”，正是May撒谎的原因，May当时并没有打掉孩子，她当时还是爱陈的，只是最后不知真相的她还是失望了。（Ⅱ中May与陈相识时陈还在警校，争吵时说跟了陈4年，Ⅰ中陈说了做了快10年卧底，孩子6岁，May也说了6、7年没见面，所以孩子是陈的）
《无Ⅲ》开场傻强的话：“你知不知道什么叫倒霉？刚才那按摩小姐一进来，样子就像琛哥的狗，我当然不要她，好，第二个进来更糟，跟琛哥一模一样，你想想我再随便也受不了，她还敢问我她靓不靓，她敢问我当然敢说不，她就抓下来，我才传呼你，这就倒霉了……所以说遇上丑的按摩小姐就一定倒大霉。”这可笑的原因导致的打斗，对应《无Ⅰ》，傻强临终时的那句话：“仁哥，我好想问你，今天的那个按摩女郎漂不漂亮？你知道，按摩女郎不漂亮就是大事件了。”想起来总是很有凄凉的感觉。
《无Ⅱ》陈永仁与哥哥阿孝去交易时（实际上是拿来了黄sir与Mary对话的录像），手指在车窗边缘敲击，与《无Ⅰ》一场毒品交易中陈用打着石膏的手敲击窗边相同，都是在发送摩斯码。
《无Ⅱ》中体现了刘建明对Mary复杂的感情，作为Mary手下，他对Mary的感情首先是敬畏，但最明显的却是爱。《无Ⅱ》韩琛与Mary听戏并且夸奖刘升官快，在韩琛离开后，Mary说阿孝会找人算账，四年来，她一直都睡不好。刘对Mary说：“放心吧，玛丽姐，我不会让你出事的。”Mary：“你说话要算话。”刘：“一定。”后来Mary被倪永孝派来的杀手攻击，命悬一线时，是刘立即赶来救他，安顿好藏身之处，在得知韩琛的死后，却没有告知Mary，并表示自己想要照顾她，Mary打了刘不希望再见到他，独自离开。刘却打了一个让Mary致命的电话。这里所表现的是年少的刘自私的爱，年轻的冲动使得刘在遭到严厉拒绝后，觉得自己的感情被否定了，付出的无意义了，爱就变成了得不到的愤怒。刘跟着Mary来到机场，给Mary打了电话，Mary抬头发现了刘，却没有接通电话，电话铃响着，此时刘的眼里含着泪，我想他也许感到这是他们最后的通话，Mary望着他，最终还是没有接通，一瞬间被车撞倒。这时回响那句：倪坤是我杀的，只要男人好，我做什么都行。突然觉得很心酸。（要是Mary当时接了那个电话，那刘建明会再救她一次么？唉……）《无Ⅱ》结尾刘听到醉了的女孩说自己叫Mary时，淡淡的笑，以及《无Ⅰ》中，成为刘女友的Mary，证明刘的心里还是有曾经的那个Mary。
二、 有关信仰
陈永仁
陈因为隐瞒家庭背景而被迫要离开警校时，黄sir给了他继续做警察的机会——卧底，在陈心中，对黄sir应该是充满感激，《无Ⅰ》陈面对坠落车顶的黄sir，表情惊骇，完全无法接受，这里可以体现。
《无Ⅱ》刘建明骑摩托车射击倪永孝时，陈挺身救了哥哥，并为此受伤，在黄sir开枪杀了倪永孝时，陈抱着哥哥，最后望向黄sir的眼神中也包含恨意，这些都证明陈对倪永孝的兄弟之情。我看到有人说不能够理解黄sir在杀了陈的爸爸和哥哥后，依旧为黄sir做卧底，两年没有联系黄sir，仍不间断收集证据，对于陈的做法，我开始也无法理解。然而，再纵观整部影片后，我想起了陈在得知要被退学时的一行泪，黄sir问他想当警察的理由时，他说：“我想做好人。”再联想到反复出现的“我是警察”，我发现“做警察”是陈的重要信仰，为了这个信仰他为黄sir继续收集证据，而不是为了黄sir才这么做，他为信仰所表现出的是近于盲目的的忠诚（换做是我，我无法如此淡定），直至最后，为信仰献出生命。
倪永孝
这是我最喜欢的角色。吴镇宇以出色的演技精彩诠释了倪永孝，表面温和，内心狠毒、狡诈，虚伪面对外界，又真心面对家人。
这里我想说的是倪永孝与陈永仁的兄弟之情。倪带着陈去取黄sir与Mary录像，我想此时倪已经对陈产生怀疑，甚至已经知道他的身份，而此次目的是为让警方知道，更是为了让陈知道黄sir杀了自己父亲。倪杀罗鸡时，对着陈与罗说话时，明显的，陈脸上写满惊恐，罗鸡开始疑惑后来被枪抵住时才惊讶，所以给机会的话是对陈说的，倪还是很在意兄弟情义。并且倪在第一次与陈谈时就说道：“我知道，你不想让人知道你和倪家的关系，但我们是亲兄弟，这是事实，没得改变。”
陈此后两年没再与黄sir联系。
倪与陈在谈及劳工体育会回归宴时，也暗示陈以后会接替做老大，倪说这次成功以后倪家就能抬起头做人，之后拍着陈的肩膀，完全视陈为倪家一员。但是，在倪临终被陈抱住时，他还是发现了最不想看到的东西，那眼神充满不解并落下了泪（最后仔细看后发现有滴泪水），为什么一直都要靠近的兄弟，最后还是要被离自己呢？为什么呢？这对倪来讲，我想是比死亡更残忍的一幕。
另外就是，倪两次扶着眼镜的微笑。第一次是邀请陈来女儿生日聚会时，第二次是在聚会上回头看到陈时，我觉得扶眼镜是一种放松的表现，源自兄弟间无防备的信任，微笑则是发自内心的。
对陈的信任，为倪家抬头做人，找出杀害父亲的凶手，还有那句：“以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是，我希望你也是。”
我想倪永孝的信仰是——家。
Mary
在我眼中，Mary有情有义，有胆色真诚而单纯的女人，印象最深的是那句：“只要男人好，我做什么都行。”她杀了倪坤，后打算杀了倪永孝，在得知韩琛出事时，可以不顾生命危险去寻找远在泰国生死不明的丈夫，并且严厉拒绝刘建明，最后却在机场倒在血泊中，这一切都是为了男人好，为了丈夫，可以放弃的哪怕是生命，她的信仰就是自己的丈夫。

这些都是我看了影片后的感想，谢谢看到这里的各位。

无间道看了三部，唯一一次流眼泪，是为了阿孝。
也许女人与男人思考问题的方式不同，男人看故事看情节看节奏看音乐看演技，女人喜欢看感情，爱情亲情友情，总是无法讨论完的话题，其实男人之间的浪漫，女人也能敏锐得感受到。
我们往往能感受到一部电影的质量，却很难感受到它的灵魂，因为电影是一项复杂的艺术，感官的世界也是千姿百态的。
今天写这篇，只是为了阿孝，不谈细节不谈其他。
第一眼看见阿孝，他穿着白衬衫，黑西装，带眼镜，系领带，明明举手投足优雅得像翩翩公子，眼神却平静幽冷，直觉告诉我这个人不简单。越不动声色，越手辣心狠，但是他通身的气质和男性的魅力，真是让人无法抗拒的诱惑。
他的父亲突然被害死去，一个偌大的家庭和危险的事业，需要他来继承，我能感受到他不喜欢这样的生活，但是他选择了扛起这份责任，没有骄傲也没有退缩，而是在父亲常去的大排档，洒下了一杯酒，宣告着他报仇的坚定和决心。
阿孝是一个聪明的人，知进退，懂隐忍，下手狠，就像一只强悍的猎豹，他可以用三通电话，搞定四个反水的大哥，收回倪家的权利，他也可以前一刻和想要除掉的人谈笑风生，后一刻用尽手段杀害他们，他甚至可以凭借自己的智商玩弄警察，找出跟了自己7年的卧底。那是他唯一一次亲自杀人，他不喜欢背叛，作为黑社会老大，他与警察永远不是一条路，他开枪的一刻，真是又狠辣又优雅，我只能想到一个特别肤浅的形容词：帅呆了。。。
阿孝哪里都完美，但是他有一个唯一的也是致命的弱点，对家人的爱，这是一种信仰，是他内心深处不可触碰的最柔软的地方，这也是我为什么时常会觉得他的眼神很干净，很明亮，似乎和影片灰暗的基调不符。他试图挽回他的弟弟，他试图洗白自己的家庭，当然他也确实有这个能力，他在步入黑暗的时候，最大限度的保持着家庭的安宁，给女儿办生日宴会的时候，我甚至觉得他不在这场庞大的纷争里，而是一个普通的生意人，携家带口，安稳得幸福着。
但是阿孝似乎有注定的命运，他也似乎早就知道自己的命运，他一直说着父亲说过的话：出来混，迟早要还的。他报过仇，杀过人，佛家常说因果报应，这样亦正亦邪的反派，如果不死，编剧恐怕圆不下去。所以，他的死亡，还是源于他的家人，他把所有家人都安排到夏威夷，唯独没有他自己，也许这就是死亡的伏笔。他把家人看的太重要，冷酷的外表后面，藏着一颗温柔的心。也许阿孝早就怀疑他的弟弟是卧底，他杀手下卧底的时候，说的那番话，也许是对阿仁说的？但是他不敢去确信去证实，也可以说是不忍心？直到他死亡的那一刻，他翻出了窃听器，又塞了回去，他的眼神似乎想说什么，我也猜不透，但是他从来没有想过伤害自己的弟弟。
编剧对阿孝太残忍，他知道家人被威胁时的痛苦，分明写在脸上，他举枪时的愤怒，分明写在脸上，可是他能怎么办，他该怎么办？他死在弟弟的怀里的那一刻，我哭了，有叹息，有心疼，有难过。阿孝竭力守护的家人，最终还是死了，连那样单纯的小女孩都没放过，这样的结局太绝情，不忍看。
不管怎么样，阿孝，我会一直记得你，人如其名的你，残忍又孝顺的你，倪永孝。

摘 要


香港电影在二十世纪八十年代发生了剧烈的变革,短暂的新浪潮运动如白马过隙,大多数新浪潮的新锐导演偶露峥嵘,很快就转入了主流电影的创作,从此为票房所累,先锋意识大为收敛,但相对于讲求实效的香港经验来说,这倒似乎是新浪潮应走的道路。而就是在这个时代，香港形成了独特的类型电影，其中黑帮片和警匪片更是引人注意。《无间道》以他复杂的叙事，超强的演员阵容，在香港电影极其低迷的时刻打入一个强心针。并在传统黑帮片和警匪片中脱颖而出，引出一系列的跟风之作。通过对《无间道》2中人物形象和故事内容的分析，折射出从1991年开始香港那个最好又最坏的十年。


关键词 商业 警匪 人物 时代 电影

来自香港的“无间道”
                       ——浅谈《无间道》2


序言

每次提到《无间道》想到都会有很多。这是一个三部曲，这是一个众星云集的三部曲，这是一个叙事宏伟的三部曲，这是一个拯救了香港影坛的三部曲。其实在我看来最简单而又最重要的是这是一个成功的打上香港烙印的三部曲。
   《无间道》》第一部上映的时候，我在读高中，觉得这是一部很厉害的电影，因为有刘德华，有梁朝伟，有黄秋生，有曾志伟。在当时少的可怜的观影量中，就凭这些演员阵容就感受到了这部电影的成功，同时也多少感觉到了整部电影故事的曲折。当《无间道》三部曲全部展现在观众的面前的时候，还是和第一部的感受一样。在高中阶段，对于《无间道》三部曲的感觉用一个在书上看到形容电影的词来概括就是“史诗”般的电影。后来知道这个词都是形容类似指环王这样的好莱坞大片，但当真正的开始分析《无间道》，分析《无间道》的各个方面的时候，想到了香港，想到了香港的电影，想到了香港的那个十年，那个最好又最坏的十年，想到了香港的经济，香港的人，香港的各个方面，才意识到这一切的思路都是一个三部曲带来的。于是我觉得可以用“史诗”形容《无间道》。
    从高中到大学，从大学到即将毕业，从高中生到广播电视编导专业的大学生，从广播电视编导专业的大学生到一个即将找工作的大学生，经历了很多，也变化很多，对于电影的理解，对于《无间道》的理解同样也变化了很多。在这个最好也是最坏的年代里，每个人都在发生变化，同样每个人都有了自己的标签，戏里的刘建明和陈永仁是这样的，戏外的刘德华和梁朝伟是这样的，同样我们周围的每个人的都是这样的，每个人都有轮回，每个人都在自己路上走，每个人都有过无间的感受，因为每个人，无论你是好人还是坏人都要有幸福与痛苦，都要有挣扎痛苦的瞬间，这样就陷入了无间的世界，也就有了要摆脱无间世界的欲望，这样就诞生了刘建明，陈永仁，韩琛等21个形形色色的无间人物，他们和香港的点点滴滴构筑了这个“史诗”般的《无间道》。而无间2则在传统香港黑帮片和警匪片的基础上展现出了一个波澜壮阔的香港十年，尤其是90年代初到97那个敏感而动荡的年代，更能体现出香港电影与香港社会的息息相关。
    一个论文，一个十页的论文也许是很详细的分析一部电影了，但是电影不是全部，何况当导演想用一部电影来承载一个社会的时候，一个时代的时候，我们不可能去分析他，去解读他，我们只能去观赏，用自己的思路来接受导演的灌输。

























一 香港电影产业保持活力的因素
首先，当然与香港的经济的持续发展有关，特别是60年代开始，香港从半中半西，半新半旧的转口贸易港，逐渐发展成为具有独立实力的工商业大城市，70年代中期进入空前的繁荣，经济发达，投资者多，对香港电影的发展起到了保障作用。
第二，在香港，电影始终是大众的一种主要娱乐休闲形式。电视，录影及其他娱乐形式的兴起虽然对电影产生一定的影响，但并未造成如大陆和台湾那样大的打击。这固然与大众的娱乐心理，消费心理有关，但更重要的应归于香港电影工作者的努力。香港的电影工作者特别是导演们时常具有一种“危机感”，他们十分注重维系和扩大自己的观众群。因此他们非常明白，一旦疏离了观众，就很难再把他们拉回到电影院来；而真的一旦失去了观众，自己和电影也就失去了安身立命之地。因此，他们经常研究观众的需求，研究大众的情绪，尽力使自己的制作与之相适应。


二 90年代香港经济与电影产业
90年代之后，由于香港社会的人心浮动和亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。在这种大环境下，也由于香港电影自身的诸多问题，其电影工业出现了前所未有的低迷。为寻求救市之策，香港特区政府和香港影人都在积极的努力，而中央政府也给以了大力支持。香港电影产业模式中，传统的大厂体制及“卫星制”、院线营销模式等均已告亡，除和内地合作制片外，出现了产业重组、联合新媒体工业等多种具有个性化特征的新产业模式。 在工业趋于个性化的同时，其美学层面也显现出了风格化特色，突破了繁荣时期流水线式的商业类型片制作模式，表明了香港电影在经过重大社会变革考验之后进入了一个新的时期。


三 香港的警察片
警察片又称警匪片，着力表现警察如何制服为非作歹的匪徒，产量长居榜首，卖座率极高，并且常有佳作出现。警察与匪徒在社会中定位是清晰的，警察代表正义，匪徒代表邪恶，这是不容置疑的。 但是，在社会现实中，警察并不一定廉洁奉公，不辱使命，也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，但是没有证据又不能随便对不法警察进行调查或诉诸法律。即使警察完全守法，也不一定能排除市民的狡猾和怀疑。由此可知，社会上有一些事情令人很无奈，存在而又无法通过现有的法律去解决，于是把它搬到银幕上，让人们面对影像去想象和思考。简而言之，警察处理的是执法者与社会的关系，它表现出人们对执法者的要求和警戒之心。它展现出执法者在执行公务时的种种可能性。在香港电影中，警察基本被分为两种类型：好警察与坏警察。好的好到无以复加，坏到坏到千夫所指，都是极端化。
  又一类影片，是专门描写匪徒黑帮团伙中卧底的警察，其身份具有两面性，表面是匪徒，实际是警察。这类电影的高潮是卧底警察不顾个人安危，打入匪巢，经历反复考验，才取的匪首信任，然后一举捣毁匪巢。这类影片渲染卧底警察的两难处境，以及被人误解，好心没好报的委屈，也有可能讽刺香港警察与匪徒其实是一丘之貉，难以区分，香港民众对港英警方的不放心。


四 《无间道》的警察

警察片的重点是人物，而《无间道》的重点也是人物，每个人物都有无间的岁月，也在无间的路上痛苦挣扎。先说总体人物，《无间道》三部曲中的人物已经很难用简单的“好人坏人”加以划分，其人物性格更复杂，形象也更丰满。导演摆脱了对神似英雄的崇拜和魔式反派的理解，将角色塑造真正定位到“人”身上。再说警察，陈永仁从小的志愿就是做一名警察。当被发现他是黑帮老大倪的亲弟弟后，他便面临着被警校开除的困境。警官黄志诚抓住他想做警察的决心，以此相要挟，逼迫仁做卧底，出卖他的亲哥哥倪永孝来作为保留他当警察的条件。面对诱惑，仁毫不犹豫地答应，从此，他走上了两难的境地。按仁的话说：“做卧底的就是出卖身边的人。”一边是他想做好人的决心，另一边却是与黄合谋来出卖信任和爱护他的大哥倪永孝。他能算是一个好人吗？不能，尽管，他也不是个坏人。虽然，在这里人性善恶的斗争已成为次要，导演关注的是，这个任务在如此矛盾的位置下的人的精神状态和压迫感。这种通过深入角色内心以及精神层面来塑造人物形象在香港黑帮电影史上绝对是首次，而这一创作思路在塑造刘健明这个角色上更为明显。


五 《无间道》2故事概括

从1991年说起，当时，倪氏家族稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。但龙头倪坤突然被暗杀，当晚，四大头目趁乱欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛仍忠于倪家。重案组督察黄志诚及陆启昌亦紧密部署防范，三方一触即发。
倪家第二代倪永孝是个表面毫不起眼实际却城府极深的会计师，他出人意料地凭一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。黄对他起了戒心，派警校学生陈永仁以成分不好为理由退学，并渗入倪家进行长期的卧底计划。陆得知仁为倪的同父异母弟弟，极力反对，但好友黄仍一意孤行。另一方面，韩为巩固势力，亦早已安排手下刘健明考进警察部通风报讯。
三年后，仁取得倪的信任，在家族中任居要职。明也在韩提供的情报的帮助下在警队扶摇直上。倪事业一帆风顺，社会地位日渐提高，野心勃勃的他决定除掉五大头目，令自己高枕无忧。一夜之间，四大头目同时被杀，韩亦在泰国生死不明。
倪查到三年前MARY为扶助韩上位，与警方的黄串通策划暗杀倪坤，便派人制造车祸杀死她。倪亦锁定黄展开报复，却让陆阴差阳错地成为替死鬼。黄痛失好友，更被警队内部调查倪坤被杀一事，决意向倪反击。
1997年，黄找到潜伏在泰国的韩，二人寻求合作。韩答应作为污点证人回港指证倪当年所犯罪行，令倪地位一夜崩溃，各方再度激烈交锋，倪终惨死于仁怀中。韩经泰国一难性情大变，手段狠辣远胜于倪，黄知祸根已被自己亲手种下，全力追踪以望将来可拘捕韩。仁亦因此转而潜入韩身边继续不见天日的卧底工作。


六 人物形象与内心情境

韩琛——"师父说我是一将功成万骨枯,我不同意!自己的路自己选.....
韩为何那么狡诈,那么不择手段,在第2部中叙述的伶俐景致,他原本是个小人物,对老大倪永孝忠心耿耿,却屡遭暗算,不得不被老婆mary推上黑帮老大之位,最令人深思的镜头:一分钟前,韩琛看着与mary的合照伤心欲绝,他把这张照片放进自已怀里,不,是心里,推开面前的一道玻璃门,外面是欢声笑语的宴会场面,他举起酒杯加入人流中——他的人生变了,他巳走向无间的不归路.

黄志诚——"你觉的我这人怎样 "
黄警司的形象打破了人们对警察"高,大,全"的一般认识,警察也有私心,警察也非完人,他利用卧底调查黑帮内幕,引起黑帮仇杀,坐收渔利,却失去了最好的战友,他,从头至尾是个悲剧色彩浓厚的人物. 黄志诚还并非那个老大级的人物，他很干练、很诚恳，但是也很脆弱。将自己与世界放在一个对立的位置，然后一次次因为受到撞击而枯萎，从电影一开头的娓娓道来第一次开枪却没杀死小混混，就说明了黄志诚那还未定型还未“硬化”的正义性格，对应到坐在对面吃得津津有味的中年韩琛，那一股未成熟的刚正与另一股未成熟的圆滑。

倪永孝——"出来跑,不论做过什么,迟早要还的."
倪永孝用自已的实际行动阐述了因果报应之说.他爹之死激起黑帮内部矛盾激化,他以一人之力,三个电话,化解四大家将的凌厉攻势,继而默默发展,在97回归之年把欲谋谋反的四大家将一一解决,手段干净利落而又潇洒万分.他对敌人毫不留情,对家人却关怀倍至.他想弃恶从善,却受警方阻挠,最后落的个惨淡收场,原了自己的因果报应说. 倪永孝是一个深沉至极却又平凡不过的人。所有的权谋与杀戮在他眼里面只有要不要去“执行”的问题而已，宛如要不要吃饭、要不要睡觉一般。他敬爱他的父亲，爱护他的家人。自己让自己变得坚硬来扛起一切家庭中的责任，这个人并非坏人，他只是算好了每一步该怎么走，然后看看他选的这条路上有没有一些会绊脚的石头有的话就踢开。

刘建明&陈永仁——"我以前没的选择,现在我想做个好人."
"对不起,我是警察."
刘,陈二人的冲突从一代中的针锋相对转入二代的暗中较量.作为无间行者,他们没有感情,也不能有感情.当刘建明对mary萌生爱意却遭拒绝,他痛下杀手,毫不留情,为的是维护自己好人的形象——警察.当陈永仁眼睁睁地看着自己的亲兄弟倪永孝惨死,虽伤心欲绝却只能把泪往心里流.为的是不揭穿自己的身份——卧底.他们俩人都别无选择.

mary——"做女人的,只要男人好,什么都可以做!"
无须太多的戏份来阐释这个片中唯一女形象,正因为她那女性最普通的贪欲,为了让老公韩琛出人头地,不惜挑起江湖腥风血雨,没有她,就没有轰轰烈烈的《无间道》!


七 演员表演

黄秋生、曾志伟两位老戏骨演的使得心应手，令黄志诚、韩琛的形象更加鲜明立体；吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；配角方面，最值一提的是廖启智的三叔和张耀扬的警方卧底，从头至尾只有几句对白，但仅靠表情动作却已令观众无法忽视他们的存在，如此抢戏当然厉害。相比之下，反倒是杜汶泽的傻强中规中矩，他诠释的这类角色观众未免太熟悉了。 我很欣赏曾志伟的表演，在我看来，他的表现是第一位的，而且很有层次感：开头只是一个跑腿的，没什么心眼儿；后来机场收买泰国人一段，眼神出来了，而且开始有了一种以前没有的“狠劲儿”；最后把网收紧只身赴约一场，明知几乎必死无疑，还是放手一博，结果，他笑到了最后。最后的一结生死，精彩，两方人马，双方卧底，警匪之间互相利用者全都到了现场，就看谁先出手。这一段用的全是近景和特写，而且很少转镜，各人的心思不定，尽在眼神中展露无遗。我觉得，只有曾志伟的定力和表演最为到位。韩琛不仅外貌不扬、又在倪家的阴影笼罩之下唯一能够凭借的就是圆滑的小聪明曾志伟将第一集韩琛的霸道收敛回来而将一种生意头脑的精明加进去，让韩琛从被出卖到拿出气魄来从泰国反扑回香港到最后置死地而后生反将了倪永孝没得救的一军。这个血红色的历练由矮矮胖胖却浑身充满能量的曾志伟演出简直是天衣无缝，最后车上电话一场戏观众才赫然从一句冷漠的“好吧。”(赞同泰国佬杀倪永孝全家)察觉到第一集当中那个笑得令人发毛的韩琛是这个时候长出来的。吴镇宇不愧是演技派他的倪永孝是《无间道》二里面我最喜欢的角色最平常的穿著、最平常的眼镜、最平常的肢体动作....吴镇宇没有选择用一个神经质的方式来诠释倪永孝，反而用一种极大的爱与极大的残忍做为角色内心矛盾的中心点。枪杀张耀扬饰演的卧底那场戏倪永孝、陈永仁和卧底之间的张力紧绷到了一个极致，最能看出吴镇宇和张耀扬两人的演技。而倪永孝在一个仿佛勤勤恳恳公务员的平凡外表下他只是耐心地在一步一步堆起来自己的愿景这种人最可怕。而吴镇宇就是这种能够将角色可怕之处极大化的优秀演员。余文乐的演技，最后有一点梁朝伟的影子了，但是远远不够；陈冠希虽然努力，但是阴气太重，而且他的气质与刘德华相比差距太大，反而表现不出刘建明在无间的路上那种反反复复的感觉。一干配角选得不错，几位老演员的绿叶衬得前半部还是精彩纷呈的，嘉玲的演技很好，但是戏份不够，铺垫也不足，但正是这种戏份的不足和人物角色的重要更体现出一个复杂的年代里一个不简单的女性。


八 《无间道》2角色定位

其实从角色来说起就可以发现《无间道》二真正可贵的地方我自己的观感是所有在前传(第二集)活下来的角色在《无间道》一当中都有了完全不同的面目从现实生活的时间来说明就是像黄秋生和曾志伟都没有在演第一集的黄志诚和韩琛而余文乐和陈冠希当然更和第一集的梁、刘二人做了有意的区别黄志诚在《无间道》二里从个人的软弱中站起来到了第一集成为一个狂风巨浪也无法让他轻微摇动的沉稳英雄韩琛也从一个原本重情重义的人摇身变为拭去眼泪推开大门迎接自己世界的枭雄刘建明慢慢抓到如何让自己在警界更发光发热陈永仁则在街头地狱中持续追寻一些似是而非的人生意义而第二集剧情当中的惨烈牺牲也让一切都与过往不同昔日的好友也会变成最大的敌人(黄志诚，韩琛)。


九 《无间道》2的1991到1997与香港的1991与1997

自20世纪80年代末开始，香港电影迎来了他如日中天的时代，这也就是香港电影人至今缅怀不已的“黄金十年”。尤其是1992年，全港票房总收入达到了15.72港元，其中。港产电影的总票房收入达12.4亿港元，创造了香港影片年度票房的历史最高纪录。 “东方好莱坞”这块金字招牌越擦越亮，“黄金十年”的“含金量”成色十足，香港电影人无不陶醉在这一片繁荣昌盛的祥和气氛中。在这样的一片繁荣昌盛的祥和气氛中，龙头倪坤突然被暗杀。票房中暗藏杀机，香港经济暗藏杀机，而影片中，有人已经开始动手，无间的路正式开始行走。
“黄金十年”之后，香港电影却仿佛从盛夏的喧嚣逐渐步入了凋零的深秋，甚至于遇到了极度深寒。1993年以后的香港电影票房逐年下降。1997年，全香港影片的收入仅为5.4亿港元。至1999年更是跌到谷底。港片票房仅为3.4亿港元。而这个时间正是“如火如荼”的亚洲金融危机，票房和股票都是一阵混乱，而票房受到冲击的最根本的原因则是一窝蜂抢拍类型，粗制滥造之风盛行，于是电影中有了四大头目趁乱欲伺机背叛发难。几个关键人物都是在紧张而压抑的进行每个人无间路上行走。香港人心更是混乱到不知道自己究竟是怎么样的身份定位。回归前后，人心惶惶，每个人对于未来都不清晰，而影片中的每个人物更是不清楚，在无间的路上痛苦徘徊。于是，倪永孝在报仇，刘建明在报恩，陈永仁在报功，黄志诚在报效，韩琛在报恩与报仇。
199 7年7月1日零时，中华人民共和国特别行政区成立，按《基本法》规定，香港实行“一国两制”“港人治港”“五十年不变”。周日凌晨，在滂沱大雨中，查里斯王子搭乘英国皇用坚挺，徐徐离开这由他们管治了长达155年的“东方明珠”。当一切尘埃落定，大雨带走了旧的尘土，也带了新的雨水。于是倪家不见了，那些青涩的人不见了，韩琛成熟了，一切留下来的人都成熟的在无间的路上徘徊。
当新的千年到来，香港的经济复苏了，SARS消失了，香港人开始真正反思这个最好又最坏的十年的时候，开始思索每个人在这个十年的所有一切的时候，开始思索每个人在这个十年究竟扮演的是什么样的角色在什么样的舞台上演出的时候，就有了这个极具香港烙印的“《无间道》”。

说起我最喜爱的演员，大约是Johnny Depp。但其实还有另外一位演员，跟JD在我心中有着同样的地位，甚至两人在感觉上可以共用相近的形容词：忧郁、神经质、才华横溢。他们演过的人物总能令人印象深刻，每个角色都能给我新鲜感，无论是忠或奸，兵或贼，现实或科幻，正经或荒诞，这些角色总能够很轻松地区分开。

是的，我说的正是吴镇宇。

或许大家对于吴镇宇会更加熟悉，《枪火》《无间道2》《爆裂刑警》《豪情盖天》《一个字头的诞生》等一系列的香港经典黑道片，都少不了他的身影。新片《放·逐》还没有看，既然有老杜和吴的坐镇，那应该也值得期待。

在他所有的角色中，我最钟爱的，是无间道系列的倪永孝。戴着金边眼镜，斯斯文文的一个会计，摇身一变就是狠辣的揸fit人。还记得那双眼睛么？略带慈悲略带怜悯，一个流转间乍现杀机，然后又极快地垂下眼皮，扶扶眼镜，下达命令，杀戮开始。倪永孝的眼睛，有节制地狂，妖美异常。

可是吴镇宇又演绎出一个极度重视家人的黑道老大。我们看到的是典型的老派男人，他所做的一切，不外乎是从家庭出发，为了父亲为了母亲为了兄弟姐妹。所以动用一切手段，残酷的怀柔的硬的软的，与警方周旋，一步一步地赢，但是却死在最后，死在自己亲生弟弟的怀中。他大概没有想到，跟自己流着同样血脉的弟弟，从一开始就欺骗自己吧？临死前从永仁怀中拽出发信器的震惊，伴随着他离开这个世界。

悲剧人物。为了家人去杀人，而却被家人所出卖。他用尽心力去做，可一家老少，最后还是惨死。就像当年他杀害别人的亲人一样。出来混，迟早要还。这是游戏的规则，所以重视家人的倪永孝，其实并不是一个合格的玩家，因为他不是为了权力，为了金钱，只是为了父亲，为了家人。不得不说，为了家人而去做残忍的事，我只觉得他极天真。

无间2中，印象最深刻的一幕，是永孝在父亲生前常去的大排挡，低沉地、徐缓地、平静地说：“我永远会记得这一天。”那插在饭里的香烟，泼在地上的啤酒，高举空杯的手，在我看来，是悲壮的仪式，宣告复仇的开始。

我觉得他是用声音，用眼睛，用肢体演戏的演员，全身上下每一个细胞都沉浸在角色里。以至于站在他身旁的人，他们的存在非常模糊。吴镇宇主宰着荧幕。

相似地，Johnny Depp也给我这样的感觉。人们说，吴镇宇拍很多烂片，JD也拍过很多烂片。可JD同样有那么几个出类拔萃的角色，让世人永远地记住了他。如果是现在，大家会说是Captain Jack Sparrow。毫无疑问，这个烟熏眼兰花指满头辫子的船长，绝对是个独一无二的荧幕异端。但我印象最深刻的，是〈墨西哥往事〉里他演绎的亦正亦邪的CIA探员。神经质、举止异常、琢磨不透的人，一向是我最爱的角色。可这样的角色不是谁都能够驾驭到。你能想象是Tom Cruise？不不不，他缺乏那种仅仅是静止不动光是用眼神就能让观众移不开视线的魅力，所以他也就只是一直演Mission Impossible了。上选修课的时候，外教曾说过，JD有一种空白的特质，blank，角色在他身上都能够真实地反映自身。〈剪刀手爱德华〉里他是怪物，即便脆弱受伤害脸上也没有太大的波动，因为他可能还不懂得悲伤该如何反应.异类就应该是这样子，人类的喜怒哀乐对他是完全崭新的未知领域. 所以他脸上仅有茫然和彷徨，还有不解。然后伤害越来越多，越来越深了，他开始发觉自己与常人的不同，开始控制不住自己，以至于事态愈加恶化，最终诉诸于暴力，终止于死亡和分离。这是悲伤的童话，足以让观众记住了那个一脸空白的演员。

这样两个人，一中一西，但是却有着挺多相像的地方。