悟空传

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。反正你们也没办法，我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。但不是你的筹码，我不算是原著党。在一定程度的改编我觉得属于正常。但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。这部电影让我想起了跑男大电影。反正你们的目的是一样的。圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：

你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，

这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

－－－－－－－－－－－－－－－－

更新：

这是我有生之年第一次影评

昨晚也是我有生之年第一次看首映

我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。大闹天竺我都懒得按那个一星。直接无事就好了。但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：

ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎

你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。我们粉丝真的买不起这个单了。

－－－－－－－－－－－－－－

最后一更：

你也不用让我滚

我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。再见。

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？ 对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？ 对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。 然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱

17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像： 大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。 今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。 只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。 时光流转，书中是五百年，现实则是17年。书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。 他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄”。中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。 前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。 与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。 先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。 以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。 正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。 每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。 公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。 先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。 大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。 更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。 穷形尽相，还少余味。一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。 此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。但是内核的空洞，却让人感到无所适从。打开冰箱，全是剩菜。越过山丘，不见大海。《悟空传》，竟然是空的。而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。 《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。 “西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。 在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。 鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。 “大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。 21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。 直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。 如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。 从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。 而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

万万没想到，《悟空传》会是一部神仙谈恋爱指导手册。

比如孙悟空阿紫这一对，双双高颜值CP，是什么让堂堂硬汉孙悟空趴在地上喊主人？

还有郑爽和超帅欧豪这对，一天天界一个人间，他是怎么从失忆女友手中找回爱情的？

还有苦情的二郎神，做了阿紫这么多年的暖男，最后他为什么选择和一条叫小白的黑狗相依为命？

咳咳，戏中自有解答。

情歌圣手插曲献声，空灵绝唱太扎心

当知道《悟空传》其中的插曲《空》是挚爱多年的男神林志炫演唱的时候，就决定这片子的票房支持定了……（别问我这是什么逻辑，我这个人活着没有逻辑，要给彭于晏生猴子的人那么多，我才不去摇号呢！）

进场之前还猜了半天，林志炫唱的情歌这么凄美婉转，剧情到底会是怎么样的故事？

万万没想到，电影结束后我得到了答案，《悟空传》最让我触动的居然是几对颜值满分神仙眷侣的爱情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孙悟空造型基本上是秒杀了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的设计赞爆了，有金属感和烈火灼烧的效果，衬得孙悟空更野性不羁，而且几乎每一次的金箍棒亮相细节的处理都会有不同，给设计团队的走心来6个6。

紧箍咒在片中也有了新的诠释，怎么说呢，很有国际化的大牌首饰风……估计过几天该有某宝同款上架了。

而孙悟空和阿紫的命运，就是从戴着紧箍咒的孙悟空娇滴滴的喊主人开始的。这段戏莫名觉得尺度有点大，带着点几十度灰的既视感，一个浪荡妖猴，臣服在倪妮的裙下，还有各自娇嗔的称呼……为什么不给她再配个小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如强撩啊，壁咚啊，扑倒啊，咳咳，反正，很过瘾就是了，孙悟空在此就是个风情万种的汉子，是个人，不是猴。

（其实还是挺想给他生猴子的……）

可是呢，貌美如花的阿紫也没这个命，她没斗得过天命。满怀的浪漫柔肠，对孙悟空说，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回来。

可她最后，连自己的晚霞都没了。

他们都要反抗，可孙悟空还没赢了天，就已经输了她。

天蓬+阿月，难忘你离去的背影

虽然他们俩的戏份比男女主稍微少了一点，但也是最让人心痛的一对。

阿月被贬人间受苦，再次与天蓬相见却不再相识，他贴心关怀终于找回她的心，可她的天命又终止了这一次的缘。

几百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切终究化成空。

从天上到人间，他们注定了彼此的错过，和永世的分离。

他和她的银河，再也不会亮起来了。

有些人，好像怎么用力都在命运里握不住他的手，有些爱情，怎么浇灌，都躲不开一场灭亡的灾难。

杨戬+阿紫，一场不愿醒的梦

杨戬和阿紫是青梅竹马，杨戬基本上就算是守在阿紫身边那种暖男角色吧，情深意重，看见她拥有爱情，只是远远看着就好。

杨戬知道阿紫喜欢鲜花，从天庭种到人间，可连鲜花也要讲究天命的，他的爱始终没办法盛开在她的眼前。

暗恋，就像是无法发芽的花种，也曾细心培育，呵护备至，可始终比不上，那无心插柳却电光石火的爱恋。

好像《悟空传》的爱情更现实，不再是一直发糖的童话故事，不让我们误以为灰姑娘总能逆袭，有情人终成眷属，而是把一条一条“天规”摆在这里，让你身临其境，做那个不屈服的悟空，越挫越勇，永不言弃。

身为凡人，我们从稚嫩走向成熟的路，也总有一个人，以为会长长久久，到最后却无法牵手的人。

但我们和孙悟空一样，为了爱，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

最美的爱，到头来，真的是一场空无明。

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化

这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

第一形态的金箍棒，黑色。

第二阶段，孙悟空死过一次之后，失去石心，恢复到猴子本体，他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来，重新打上天庭，此时紫霞正与天尊交战还未死。金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体，但是主色为红色辅色为黑色，“火”的力量更大了。

第二阶段的金箍棒，已经由黑色变成红色，还没有“金箍”。

第三阶段，紫霞和天蓬死去，两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。

第三形态，最终阶段的金箍棒。

我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒，随着孙悟空能力的提升和感情的转变，武器也不断地进化，最终成为我们在《西游记》（六小龄童）里看见的经典的样子。尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点，太令人感动了，冲着这个我就能加一星。

二郎神初始态的兵器

二郎神完成态兵器

同样，二郎神的兵器也在进化，从一开始的无兵刃，到见过天尊后持金属三尖两刃刀，到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀，伴随着杨戬的成长而变化。这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得，美术可以加鸡腿。

二. 假失忆的母亲

把二郎神错认为儿子的配角。

假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。心上人紫霞喜欢上了别人，二郎神有点失落，是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。大娘的儿子名字叫做丰收，已经死去，大娘发疯，把二郎神认成自己的儿子，每次带丰收喜欢的“红薯”来看他，实际上是石头。

大娘给二郎神带的红薯，实际上是石头。

花果山的民众携手打败妖云后，二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。这次大娘给他的红薯是真的红薯，不是石头，而且大娘说知道自己的丰收回不来了，丰收去天上做了神仙，大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙，这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。

大娘和二郎神最后一次对话，红薯是红薯，不是石头

之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧，大娘未能幸免，将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。

三. 二郎神的天眼

刚出场的二郎神天眼被封印，额头上有三道疤。这一阶段的二郎神，保持有人类的情感，暗恋紫霞，也对花果山的村民有同情。

一开始，二郎神天眼未开。

经过天尊血洗花果山惨案，二郎神认清了“天命”。天尊帮二郎神开了天眼，二郎神进化成为真正无欲无求的“神”，但是同时，代表他人类情感的两只眼睛睁不开了，他“瞎”了。和他缺失了人类眼睛一样，这一阶段他缺失自己的意识，眼盲心盲，是天尊的打手。

开了“天眼”但是“双目失明”的二郎神。

最终的二郎神，天眼和人的眼睛全开：他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住，他流了一滴泪，伴着泪水的滴落，二郎神人类的眼睛慢慢睁开，二郎神自己的意识也随之恢复。他给紫霞报仇，反叛天尊，和孙悟空一起把天尊杀了，帮孙悟空完成了复仇。

三只眼睛的二郎神。

把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象，是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。用天眼代表他的神性，人类的眼睛代表他的人性，一度得到神性暂时失去自我，最后通过爱情找回自我，完成人神一体的蜕变，编剧很用心了。

因为以上三个出彩的细节和其他一些地方，我个人对《悟空传》很喜爱，认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影，已经完整看过两遍，为了截图又刷了一遍。

国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路，从2002年的《英雄》，到《捉妖记》、到2016年的《长城》，出色的少，四不像的居多，不乏垃圾片，但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核，叙事没有硬伤、剧情流畅，鲜肉小花演技合格，特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。到了2017年，我终于觉得国产大片初现气候了。

对这部电影，我承认打五星是有点过誉。就我在电脑上的观感，比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》（6.7）好，我会给它打四或五星，不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数，处在《小时代》（4.7）、《无极》（4.9）、《画皮2》（5.9）这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间，我还是给一个五星吧，虽然我一个人的五星也改变不了什么。

如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平，那我觉得国产电影还是很值得期待的。

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。但是，没有。而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？十万天兵天将呢？只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。为什么电影里面就是先进党员了？八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。