你好，疯子！

二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？《七宗罪》？《死路》？越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。演给别人呢还是逗自己玩呢。后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。理直气壮落落大方。我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？各种人格就这么离开？那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。能笑笑，能想想。国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！》二刷，编剧太他妈牛逼了。奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。 小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。 安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。但从人类看，是恶魔？那应该有正面的神灵对应。只能是欲望或者苦难。纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。 任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。 每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。 里面很多点蛮有意思： 他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。又掀起一波歌颂高潮。文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。就想起老罗抽自己脸了。 底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术… 舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。 编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够，显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。 最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。 七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。 之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。影评关于这一部分完成比较好。这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。 这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。 随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。 在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。强者掌握了资源分配的权力。决定吃不吃饭，吃不吃药。睡不睡女人。 尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。 在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。 但是可能是准备大反转吧。在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。 接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。 个体对于社会的疏离，个人的孤独。让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。 于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。 于是人开始异化。成为精神分裂的患者。 如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。 无论念圣经也好，服用药物也好。都是在进行治疗。 希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。 最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。 这是主人格所具备的。 结尾彩蛋很好，让和解变成无解。 但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。导致前后部分都变得力度不够。 演员很惊喜。演技基本在线，起码不会出戏。 三星是三点五分。 为什么多打五分？ 呵呵。 因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。 对比起来， 这片儿真是一股清流啊。

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！”

电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子……

说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！”。就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？这编排是不是有点太敷衍了？就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言

对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。安希走出康复中心，影片接近尾声。所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。果不其然，是主治医生。果不其然，印证了先前的猜测。同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。《你好，疯子！》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？产生的目的又是什么？如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。如果《你好，疯子！》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。导演在服装和布景上还有待提升。个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

在片子中段，我确信这是一个关于人格分裂的故事。

之后，当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格，而院长解决安希（提问：主人格可以被取代吗）。对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道，还好，彩蛋补得漂亮。

片子粗看是不错的，至少全程不走神，但仔细推敲有几点不明白的，如下：

1、各个人格的设定不应该那么粗糙，医生不记得女儿的五岁生日，老师不记得班级和学校，的士司机连出了什么车祸都讲不上来，要说记者和律师的人格对专业要求比较高，主人格无法胜任的话，出于对早逝父亲的向往，对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触，完善他们的血肉是不难的，从小陪到大的人格没理由那么陌生。

2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。院长应该是新的人格，他的出现导致每个人格都不再认识主人格，合理吗？

3、当院长与所有人格碰面的时候，是否所有人格都无法知道这是新人格？

院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知，但院长这个角色是电影的灵魂，院长一角让电影的高级感提升了一个级别。这个角色一直以最正常的状态呈现，同时铺在故事后面，并不彰显，这个角色借七人之力缓缓推进，同时铺在一片温情之下，并不同流。他高于一切人物，也没有那么简单，他的存在连安希都不知道，他的用心安希未必就明白。安希的人格冲突是发生在疯人院场景中，这是院长的布局。安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束，这也有院长的暗示，主人格的软弱和善良院长自己分析了，控制安希院长成功了，可以想见，未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。

当然，不管片子真实虚幻，在前面剧情的处理上都太多瑕疵了，那些弱智的自证方式，那些诡异的称王称霸，那些莫名的判断解读，都让观众消耗耐心。

最后要说，人类，仿佛宇宙，解读未必坦途，敬畏或许得道。